Desde o terceiro filme do fenômeno Avatar até um concorrente a prêmios estrelado por Timothée Chalamet – esses são os filmes para assistir no cinema e assistir em casa este mês que inicia.

1. 100 Noites de Herói

Adaptado de uma graphic novel de Isabel Greenberg, que por sua vez foi inspirada em Mil e Uma Noites, o novo filme de Julia Jackman é um conto de fadas adulto estilosamente camp. Maika Monroe interpreta Cherry, a esposa frustrada de um aristocrata desprezível (Amir El-Masry). Um visitante bonito (Nicholas Galitzine) aposta com o marido de Cherry que ele pode seduzi-la em 100 noites – e que, se o visitante conseguir, ela será executada. Felizmente, sua empregada desconfiada (Emma Corrin) está pronta para distraí-la contando histórias, incluindo uma com uma mulher interpretada por Charli XCX. “O filme de Jackman é um testemunho alegre da independência, criatividade e da necessidade duradoura de histórias”, diz Leila Latif no IndieWire. “Isso prova que finais felizes não precisam se conformar a fórmulas seculares, e que o amor, seja romântico, platônico, queer ou passageiro, pode ser tão complexo e maravilhoso quanto qualquer uma das histórias que contamos.”

Lançado em 5 de dezembro nos EUA

2. The New Yorker aos 100

A New Yorker é uma instituição venerável – uma revista que publica de tudo, desde charges até contos e investigações intensas de livros: In Cold Blood, de Truman Capote, teve quatro edições em 1965. E em um momento em que tantas revistas estão fechando, e tantos de nós recorremos ao celular para curtir momentos rápidos de entretenimento, a The New Yorker ainda está firme. Quando seus editores preparavam sua edição de 100 anos no início deste ano, um documentarista vencedor do Oscar, Marshall Curry, foi aos bastidores para descobrir seu segredo. Julianne Moore narra o filme resultante, enquanto Jesse Eisenberg, Sarah Jessica Parker e Jon Hamm estão entre os fãs entrevistados. “David Remnick, vencedor do Prêmio Pulitzer e editor da New Yorker desde 1998, é o guia simpático do documentário sobre uma jornada em múltiplos níveis pelo passado e presente da revista”, diz Daniel Fienberg no The Hollywood Reporter. O filme é “divertido e justificadamente conciso… [mas] deveria ter sido uma docussérie de seis horas. A revista e seu legado, por vezes complicado, merecem nada menos.”

Lançado em 5 de dezembro na Netflix internacionalmente

3. Adeus, June

Após 30 anos atuando em filmes, Kate Winslet também dirigiu um. Foi roteirizado por seu próprio filho (com Sam Mendes), Joe Anders, e juntos os Winslets atraíram um elenco impressionante. Helen Mirren estrela como a matriarca querida de uma família, que está morrendo no hospital no Natal. É hora de suas filhas briguentas, interpretadas por Winslet e Andrea Riseborough, deixarem de lado suas diferenças, e de vários outros membros da família, interpretados por Timothy Spall, Johnny Flynn e Toni Colette, se despedirem. Baz Bamigboye diz no Deadline que Winslet “traz um toque seguro” para sua comédia dramática emocionada. “É sobre uma família em particular, mas achei uma peça universal que sublimemente ecoa a sensação de vida enquanto ela é vivida. Há vários momentos em Adeus Junho que guardarei para sempre como lembranças.”

Lançado em 12 de dezembro nos EUA e no Reino Unido, e em 24 de dezembro na Netflix internacionalmente.

4. A Voz de Hind Rajab

Em janeiro de 2024, uma menina palestina de cinco anos estava em um carro em Gaza quando seus primos, tia e tio que a acompanhavam foram mortos após serem alvo de ataques de tanques israelenses. A Sociedade do Crescente Vermelho da Palestina conseguiu falar com Hind Rajab por telefone e tentou mantê-la calma enquanto providenciavam uma ambulância para atender. Gravações das conversas telefônicas causaram indignação quando foram divulgadas nas redes sociais. Agora, essas mesmas gravações são a base de um drama singularmente poderoso dirigido por Kaouther Ben Hania. A história se passa inteiramente em um escritório do Crescente Vermelho, mas enquanto os voluntários que falam com Hind Rajab são interpretados por atores, a própria voz dela vem das gravações reais, o que torna o horror dilacerante da situação quase insuportável. “Desconfortável e emocionalmente devastador ao extremo”, diz Nick Howells no The Standard, “o relato dramatizado do diretor tunisiano Kaouther Ben Hania sobre a morte de Hind é absolutamente essencial para o cinema.”

Lançado nos EUA em 17 de dezembro

5. Avatar: Fogo e Cinzas

Avatar (2009), de James Cameron, e sua tão aguardada sequência, Avatar: O Caminho da Água (2022), são dois dos filmes de maior bilheteria já feitos. Agora é hora da nossa terceira visita à lua de Pandora, onde o de pele azul Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña) estão lutando contra invasores humanos liderados pelo Coronel Quaritch (Stephen Lang), sem falar em uma tribo de vilanescos Na’vi chamada de “povo Ash”. Com certeza veremos algumas sequências de ação vertiginosas e muitos monstros alienígenas, mas Cameron disse que os filhos de Jake e Neytiri são o coração do filme. “Jake e Quaritch, eles seriam só dois caras tentando se matar por seis horas de dois filmes. Desculpa, isso é chato… Fica muito mais complexo por causa desses personagens mais jovens… Não é um filme familiar sobre os pais. É um filme para a família sobre as crianças.”

Lançado internacionalmente em 17, 18 e 19 de dezembro

6. Isso está ligado?

Bradley Cooper já fez dois filmes prestigiados sobre as artes cênicas: A Star Is Born, que colocou o country rock em destaque, e Maestro, que varreu o mundo da música clássica. Seu terceiro filme como diretor, Is This Thing On?, segue para o stand-up comedy. Inspirado nas experiências de um comediante britânico, John Bishop, mostra um Will Arnett digno de Oscar como um executivo financeiro de meia-idade que se separa da esposa (Laura Dern) e se vê despejando seus problemas no palco de um clube de comédia no porão de Nova York. Linda Marric em HeyUGuys diz que isso está ligado? é “uma terna e irônica dramédia [que] encontra beleza nas pequenas confusões da meia-idade – onde o coração partido e o humor convivem. Oferece uma história lindamente observada sobre amor, perda e o processo lento e desigual de se reencontrar.” E fique atento ao Cooper, que está no seu momento mais engraçado em um papel coadjuvante.

Lançado em 19 de dezembro nos EUA e Canadá

7. A Empregada

Freida McFadden é médica e escreveu e autopublicou romances em seu tempo livre até que um de seus livros, The Housemaid, foi adquirido por uma editora e se tornou um grande sucesso (e favorito do BookTok) em 2022. Na adaptação cinematográfica, Sydney Sweeney interpreta Millie, uma jovem misteriosa que consegue um emprego como empregada interna para uma dona de casa urbana rica, Nina, interpretada por Amanda Seyfried. Mas o empregador de Millie pode ter um lado sombrio e perigoso. “Nunca vou esquecer como interpretar Nina me fez sentir”, disse Seyfried na CinemaCon em abril. “Fui a lugares que nunca pensei que iria. As surpresas… eram afirmativas da vida e da carreira.” The Housemaid é dirigido por Paul Feig, que fez A Simple Favor e sua sequência, então ele é um especialista em thrillers noir, cheios de reviravoltas, sobre mulheres glamourosas com segredos chocantes. E como McFadden já escreveu mais dois romances da série, isso pode ser o início de uma franquia.

Lançado em 19 de dezembro nos EUA, 25 de dezembro no Canadá e Austrália, e 26 de dezembro no Reino Unido

8. Anaconda

Anaconda não recebeu ótimas críticas quando foi lançado em 1997, mas desde então se tornou um clássico cult tão ruim que é bom: quem não gosta de assistir Jennifer Lopez, Ice Cube e Owen Wilson sendo perseguidos pela Amazônia por uma cobra gigante? Agora vem um filme que é meio que um reboot, meio que um remake e uma espécie de paródia. É dirigido e coescrito por Tom Gormican, cujo último filme, O Peso Insuportável do Talento Gigantesco, foi uma comédia de ação em que Nicolas Cage interpretou uma caricatura de si mesmo. E, segundo Paul Rudd, o novo Anaconda é o mesmo tipo de “meta-comédia”. A premissa pós-moderna é que Rudd e Jack Black são grandes fãs do Anaconda de 1997 e decidem filmar seu próprio remake de baixo orçamento. Com a ajuda de amigos interpretados por Steve Zahn e Thandiwe Newton, eles seguem para a Amazônia com sua câmera, mas logo uma cobra monstruosa real está atrás deles. “É algo totalmente único”, promete Rudd, “e é engraçado.”

Lançado internacionalmente em 24, 25 e 26 de dezembro

9. Song Sung Blue

Sweet Caroline, de Neil Diamond, se tornou uma parte inevitável das noites de karaokê e eventos esportivos nos últimos anos, então você provavelmente já sabe se o coro faz você entrar na parte dos bah-bah-bahs ou fugir gritando. Se for o segundo caso, então cuidado com Song Sung Blue, um drama romântico baseado na história real de Mike e Claire Sardina. A dupla, interpretada por Hugh Jackman e Kate Hudson, trabalhava como músicos nos bares de Milwaukee e Chicago nos anos 1980, mas depois formaram uma banda tributo a Neil Diamond chamada Lightning and Thunder, e se apaixonaram. Mesmo quando o casamento deles foi abalado por dificuldades, a música de Diamond os ajudou a seguir em frente. Kristy Puchko elogia o filme em Mashable: “Por meio de uma narrativa cuidadosa, um elenco impecável e uma trilha sonora escolhida com inteligência, [o roteirista e diretor Craig] Brewer cria um drama que é inspirador, comovente e maravilhoso ao mesmo tempo. Traga lenços. Traga amigos.”

Lançado em 25 de dezembro nos EUA e Canadá

10. Marty Supreme

Os irmãos Safdie dirigiram vários filmes juntos, incluindo dois clássicos estressantes, Good Time e Uncut Gems. Este ano, porém, cada um fez um biopic esportivo separado: o de Benny Safdie foi The Smashing Machine com Dwayne Johnson, enquanto o de Josh Safdie é Marty Supreme, estrelado por Timothée Chalamet. Inspirado na vida de Marty Reisman, o filme é uma comédia dramática sobre um nova-iorquino da classe trabalhadora que se dedica ao tênis de mesa nos anos 1950. “Marty Supreme é um épico esportivo amplo e eletrizante, repleto de vitalidade do primeiro ao último quadro”, diz Matt Neglia, do Next Best Picture. “Josh Safdie entrega uma fatia magistral de caos organizado em uma escala maior do que jamais trabalhou com ele antes… Timothée Chalamet se entrega ao papel com total compromisso… Uma das histórias esportivas mais revigorantes e melhores já colocadas nas telas.”

Lançado em 25 de dezembro no Reino Unido e em 26 de dezembro no Reino Unido

11. O Testamento de Ann Lee

Um dos filmes mais aclamados do ano passado foi O Brutalista, dirigido por Brady Corbet e coescrito por ele e sua parceira, Mona Fastvold. O Testamento de Ann Lee é uma espécie de obra complementar, pois foi dirigida por Fastvold e coescrita por ela e Corbet. E, assim como The Brutalist, é um épico histórico ambicioso, filmado em película 35mm, sobre um europeu trazendo ideias radicais para os EUA. Sua heroína é uma pessoa real, interpretada por Amanda Seyfried, que passou de trabalhadora de uma fábrica de algodão em Manchester, Inglaterra, a líder da seita religiosa Shakers em Nova York no século XVIII. Daniel Blumberg, que compôs a trilha sonora vencedora do Oscar de The Brutalist, fornece a música, incluindo as canções cantadas por Seyfried. Sim, The Testament of Ann Lee é um musical, assim como todo o resto. “Sua música, cinematografia, figurinos e design de produção merecem atenção”, diz Radhika Seth na Vogue, “assim como Seyfried, que sempre foi excelente, mas aqui finalmente consegue um papel principal digno de seu talento.”

Lançado em 25 de dezembro nos EUA

12. Sem outra escolha

O diretor Park Chan-wook é conhecido por obras aclamadas como Oldboy, The Handmaiden e Decision to Leave, mas No Other Choice é o filme mais bem avaliado de sua carreira. Adaptado de um romance de Donald Westlake, o thriller satírico de Park é estrelado por Lee Byung-hun (o Frontman em Squid Game) como um homem de família sul-coreano felizmente casado. Ele acredita que sua vida é perfeita, mas depois de perder o emprego em uma fábrica de papel, suas economias diminuem e parece que terá que vender sua casa para um vizinho que despreza. Felizmente para ele, há um emprego a caminho que seria adequado para ele – mas, para garantir, ele decide eliminar todos os outros candidatos bem qualificados. Sendo comparado com Parasite, de Bong Joon Ho, vencedor do Oscar, No Other Choice é “uma aula magistral de narrativa ágil, sedosa e suntuosa”, diz Nick Schager em The Daily Beast. “Park encontra a linha certa de loucura para sua crítica quase parasita à luta moderna para se manter à tona, e seu domínio (de tom e narrativa) nunca vacila.”

Lançado em 25 de dezembro nos EUA.

• Com informações da BBC por Nicholas Barber